27 Sep Comment trouver l’équilibre entre vos différentes casquettes d’artiste-entrepreneur ?
En tant qu’artiste-entrepreneur, vous jonglez entre création, gestion, communication, vie personnelle… et parfois, la sensation de devoir tout porter en même temps devient lourde.
Vous pensez peut-être que cette multiplicité est plus difficile pour vous parce que vous êtes plus sensible que la moyenne.
Et si, au lieu de subir ce rythme, vous découvriez qu’il est possible de transformer cette réalité en une force créative et stratégique ?
Apprendre à harmoniser vos différents chapeaux, c’est découvrir que votre sensibilité, votre art et votre ambition peuvent s’unir pour créer une carrière qui reflète votre identité profonde.
Nous allons voir ensemble comment prendre conscience de votre fonctionnement, apprivoiser votre hypersensibilité, et créer une stratégie qui reflète vos propres critères de réussite.
Ce chemin commence par un premier pas essentiel : prendre conscience.
Prendre conscience : reconnaître et apprivoiser sa réalité
Porter plusieurs chapeaux – artiste, entrepreneur, communicant, gestionnaire – n’est pas un obstacle réservé à quelques-uns. C’est une réalité partagée, mais que chacun peut transformer en atout.
Avant de passer à l’action, il est essentiel de comprendre qui vous êtes, ce que vous voulez, et comment votre personnalité peut soutenir (ou freiner) votre projet.
1. Lucidité : analyser votre tempérament et votre personnalité
La première étape est de regarder en face vos mécanismes intérieurs.
• Votre tempérament : il est inné, génétique, et définit votre sensibilité de base. Vous ne le choisissez pas, mais vous pouvez l’observer.
• Votre personnalité : elle évolue en fonction de votre histoire, de vos expériences, de votre entourage et des stéréotypes qui vous entourent. Vous pouvez l’ajuster pour qu’elle soit en phase avec vos objectifs d’artiste-entrepreneur.
Exercice clé : listez les paramètres de votre réalité actuelle (responsabilités incontournables, contraintes financières, connaissances en entrepreneuriat) pour partir d’un diagnostic clair.
2. Pragmatisme : poser vos critères de réussite
Être lucide ne signifie pas se limiter, mais clarifier vos règles du jeu.
• Quels sont vos critères de réussite, indépendamment des performances ou des comparaisons ?
• Comment pouvez-vous optimiser votre réalité financière pour investir à court, moyen ou long terme ?
• Quelles sont les conséquences concrètes de votre jonglage naturel entre vos différents rôles ?
Ce travail vous permet de bâtir une stratégie qui respecte votre rythme, plutôt que de courir après un modèle imposé.
3. Observation : préparer la transition vers le statut d’artiste-entrepreneur
Passer d’une passion sans enjeu au statut d’artiste-entrepreneur demande de l’attention.
• Savez-vous anticiper les moments de doute et prendre soin de votre santé mentale ?
• Disposez-vous des ressources pour nourrir votre ambition sans vous perdre ?
Inspirez-vous des autres artistes, mais ne vous comparez pas. L’échec, loin d’être un verdict, est souvent le début de la réussite.
Prendre conscience, c’est accepter votre nature, votre rythme et votre ambition. C’est aussi comprendre que votre marque personnelle se construit par vos actes, vos valeurs et votre stratégie, bien avant vos résultats.
Plus vous vous responsabilisez sans vous juger, plus vous devenez libre de créer une carrière qui vous ressemble.
4. Valorisation : le marketing de soi
Prendre conscience, c’est aussi comprendre que votre art et votre personnalité sont indissociables. Vous ne vendez pas seulement une œuvre : vous vous vendez aussi vous-même.
Le principe du marketing « de » soi vous aide à structurer cette valorisation :
Vous devez d’abord vous plaire à vous-même.
Soyez convaincu de ce que vous voulez vendre, qu’il s’agisse de votre œuvre ou de votre univers.
Votre attitude, vos valeurs, votre stratégie, votre diffusion et votre interaction deviennent alors des outils pour exprimer qui vous êtes.
Il n’existe pas une seule manière de vendre : votre ambition doit s’adapter à qui vous voulez être, et non l’inverse.
Prendre de la hauteur : faire de votre hypersensibilité une force stratégique
Pendant longtemps, on a opposé art et affaires. L’un serait guidé par l’inspiration et la liberté, l’autre par la logique et la rentabilité.
Cette vision est dépassée. L’art a toujours été un vecteur de changement socio-économique. Aujourd’hui, plus que jamais, il dialogue avec les enjeux de société, nourrit les réflexions et inspire les innovations.
En d’autres termes, développer une activité artistique pérenne n’est pas une trahison de votre créativité : c’est une façon de lui donner les moyens d’exister.
1. L’hypersensibilité : une qualité recherchée
Vous avez peut-être l’impression que vos différents chapeaux sont douloureux à porter parce que vous êtes trop sensible. Pourtant, depuis les années 2000, le monde de l’entreprise reconnaît que la sensibilité est une force.
Les personnes hypersensibles possèdent des qualités aujourd’hui très prisées :
• Empathie : comprendre en profondeur vos clients, vos partenaires, votre public.
• Créativité : trouver des solutions originales, créer des œuvres qui marquent.
• Authenticité et engagement : inspirer confiance et fédérer une communauté.
• Intuition : capter les tendances, anticiper les besoins.
• Bienveillance : bâtir des relations durables.
Votre hypersensibilité n’est pas un frein, mais un avantage compétitif. Elle vous permet de créer des expériences qui touchent, des œuvres qui résonnent et des projets qui durent.
2. Réalisez une analyse SWOT pour mieux vous positionner
Prendre de la hauteur, c’est aussi examiner votre situation avec un regard stratégique.
L’analyse SWOT (Forces, Faiblesses, Opportunités, Menaces) est un outil simple et puissant pour y parvenir :
• Forces : ce qui vous distingue (talents, réseau, style, valeurs).
• Faiblesses : ce qui peut freiner votre développement (compétences à renforcer, manque de temps, organisation).
• Opportunités : les tendances ou contextes extérieurs qui peuvent soutenir votre projet (nouveaux marchés, partenariats, subventions).
• Menaces : les obstacles sur lesquels vous n’avez pas de contrôle (concurrence, évolution du marché, changements législatifs).
Vous pouvez agir sur vos forces et vos faiblesses.
Mais vous ne pouvez pas agir sur les opportunités et menaces. Vous devez soit les transformer, soit les contourner.
Prendre de la hauteur, c’est reconnaître que votre sensibilité et votre vision d’artiste sont des atouts puissants, à condition de les structurer. C’est aussi accepter que l’entrepreneuriat n’est pas une menace pour votre art, mais une manière de lui donner l’espace et la pérennité qu’il mérite.
Être stratégique et honnête : trouver votre musique intérieure
Atteindre votre but d’artiste-entrepreneur n’est pas un simple élan créatif, mais un processus.
Un processus qui demande d’évaluer vos « chapeaux » – vos rôles, vos forces, vos envies – et de suivre trois étapes essentielles, dans un ordre précis.
1. L’échéancier de votre ambition : Je veux – Je peux – J’ambitionne
Beaucoup d’artistes savent dire Je veux (« Je veux vivre de mon art. ») ou J’ambitionne (« Je rêve de me professionnaliser. »). Mais l’étape cruciale du Je peux est souvent négligée.
• Je veux : clarifiez votre désir profond. Pourquoi voulez-vous devenir artiste-entrepreneur ? Qu’est-ce qui vous motive réellement ?
• Je peux : évaluez vos ressources actuelles – compétences, finances, temps, réseau – pour identifier ce qui est déjà possible et ce qui doit être développé.
• J’ambitionne : projetez votre objectif final en tenant compte de votre réalité et de vos moyens.
C’est dans ce Je peux que naît la stratégie. Il ne s’agit pas de brider vos rêves, mais de construire un plan réaliste et méthodique pour les atteindre.
2. L’art de l’assertivité : s’affirmer avec équilibre
Pour faire avancer votre projet, vous devez apprendre à défendre vos idées, vos tarifs, vos limites sans vous effacer ni écraser les autres. C’est ce qu’on appelle l’assertivité, ou l’art de l’affirmation de soi.
Comme un curseur que l’on ajuste, l’assertivité peut osciller entre différents extrêmes. Identifier où vous vous situez est essentiel pour trouver l’équilibre :
• Sous-assertivité : vous restez en retrait, dites rarement non, subissez des relations déséquilibrées. Résultat : plus de stress, moins de satisfaction, une progression ralentie.
• Assertivité équilibrée : vous défendez vos intérêts, communiquez vos besoins clairement, tout en respectant vos interlocuteurs. C’est la voie de l’estime de soi, de la confiance et de la santé mentale.
• Sur-assertivité : vous imposez vos idées de manière trop dure, ce qui provoque des résistances, des conflits et freine vos résultats.
Cherchez l’équilibre. Une personne assertive inspire confiance : elle est perçue comme fiable, professionnelle et cohérente avec ses valeurs.
3. De la connaissance de soi à la valorisation de votre talent
Plus vous apprenez à vous connaître, plus vous découvrez des ressources insoupçonnées.
Cette connaissance est un levier puissant pour transformer votre personnalité et votre talent en atouts professionnels, tout en restant aligné avec vos valeurs.
Souvenez-vous :
• La comparaison fragilise votre confiance.
• L’inspiration nourrit vos actions.
En vous appuyant sur votre identité, vos forces et votre rythme, vous pouvez créer une carrière où votre art et votre entreprise jouent la même mélodie : celle de votre réussite, selon vos propres critères.
Prendre conscience, prendre de la hauteur et être stratégique : ces trois étapes sont autant de leviers pour réconcilier vos rôles d’artiste et d’entrepreneur.
- La conscience vous invite à vous inspirer des solopreneurs, à observer votre réalité et à valoriser votre unicité artistique avec lucidité.
- La hauteur vous offre une nouvelle perspective sur le mot « affaires », vous libérant des clichés et facilitant le passage à l’action.
- La stratégie vous aide à ajuster chacun de vos chapeaux selon votre ambition, tout en restant connecté à votre raison d’être.
En harmonisant ces dimensions, vous cessez de courir après un modèle extérieur pour bâtir votre propre chemin.
Votre mission d’artiste-entrepreneur n’est pas de plaire à tout le monde, mais de créer une vie et une œuvre qui portent votre signature.
Alors, quel premier pas pouvez-vous poser dès aujourd’hui ?
Prenez un carnet, notez vos « Je veux », vos « Je peux » et vos « J’ambitionne ». Même une petite action – un mail, un appel, une réflexion – peut devenir l’étincelle qui fera avancer votre projet artistique vers plus d’équilibre et d’épanouissement.
« Soyez vous-même, les autres sont déjà pris. » - Oscar Wilde
PAR: VICTORIANE JEAN-BAPTISTE
Victoriane est responsable des réseaux sociaux chez Art x Terra .
Elle est aussi rédactrice dans les arts visuels.
Depuis 2005, nous contribuons à accélérer le développement professionnel des artistes et créateurs de toutes les disciplines.
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NOS RECOMMANDATIONS POUR POURSUIVRE SUR CE SUJET
Et si vous pouviez harmoniser vos différents chapeaux d’artiste et d’entrepreneur(e) ?
Durant ce webinaire, vous explorerez trois clés essentielles pour vous épanouir dans vos différents rôles :
• Vous pourrez « prendre conscience » d’une autre perspective rassurante.
• Vous pourrez « prendre de la hauteur » face au mot hypersensible devenu commun.
• Vous apprendrez à « être honnête et stratégique » pour pérenniser votre talent.
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