23 Juil Comment affirmer votre valeur et assumer vos prix ?
Vous avez des difficultés à pratiquer des prix qui reflètent la réelle valeur de votre travail et de votre talent ? Et à les assumer ?
Le manque de confiance en vous, le syndrome de l’imposteur, la peur du jugement, la comparaison avec les autres artistes ne vous aident pas pour assumer vos prix. D’autant plus que l’argent est parfois un sujet tabou.
Pratiquer des prix justes est pourtant indispensable pour :
- Reconnaitre et valoriser votre travail artistique ainsi que votre talent.
- Soutenir l’ensemble de la communauté artistique.
- Maintenir votre crédibilité en tant qu’artiste.
- Planifier votre carrière de manière plus stable sur le plan financier.
- Éduquer le public sur la valeur du travail artistique.
Vous voulez apprendre à affirmer votre valeur et à fixer vos prix avec confiance ?
Nous allons voir ensemble l’importance d’adopter l’état d’esprit d’un artiste-entrepreneur et comment exprimer les prix de vos œuvres avec conviction.
Pourquoi adopter l’état d’esprit d’un artiste-entrepreneur ?
Pour que vous puissiez développer votre carrière artistique et avoir une stabilité financière, il est indispensable d’adopter l’état d’esprit d’un artiste-entrepreneur.
- L’état d’esprit d’un artiste vs celui d’un artiste-entrepreneur :
L’artiste, par nature, est souvent motivé par la passion, l’expression personnelle et la quête de la perfection artistique.Son travail est guidé par une vision intérieure, un besoin de créer et de communiquer des émotions à travers son art.
Cet état d’esprit est essentiel pour la création de pièces uniques et authentiques, mais il peut parfois entraver la capacité de l’artiste à se valoriser sur le marché.
Les artistes ont tendance à :
- Se concentrer principalement sur la création plutôt que sur la commercialisation.
- Se sentir mal à l’aise avec les aspects financiers et commerciaux de leur travail.
- Craindre que l’argent et la vente puissent corrompre l’intégrité de leur art.
- Sous-estimer leur valeur et hésiter à fixer des prix en adéquation avec la qualité de leur travail.
L’artiste-entrepreneur, quant à lui, adopte une approche plus équilibrée, où l’aspect créatif et l’aspect commercial coexistent harmonieusement.
Cet état d’esprit implique de reconnaître la valeur économique de son travail et de se positionner sur le marché de manière stratégique.
Les artistes-entrepreneurs ont tendance à :
- Considérer leur art comme un produit ayant une valeur économique légitime.
- Comprendre l’importance de la gestion financière et de la stratégie marketing.
- Se sentir à l’aise avec la fixation des prix et la négociation.
- Se voir comme des professionnels dont le talent mérite d’être rémunéré équitablement.
- Être prêts à investir du temps et des ressources dans leur développement professionnel.
- Avoir un état d’esprit d’abondance.
- L’importance d’adopter un état d’esprit d’abondance :
Adopter un mindset d’abondance, c’est développer une conviction inébranlable en vos capacités à réussir et à prospérer.
C’est une mentalité qui vous permet de croire fermement que l’échec n’est qu’une étape vers le succès et que les opportunités sont infinies.
Cela implique de voir le monde comme un endroit plein de possibilités, où les ressources et les opportunités sont disponibles en abondance. Vous avez la certitude qu’il est impossible de manquer d’argent ou de soutien, car il y a toujours une solution ou une opportunité à saisir.
Adopter un état d’esprit d’abondance vous permet de :
- Surmonter le syndrome de l’imposteur : Ce syndrome est une réponse naturelle à la nouveauté. Quand vous entreprenez quelque chose de nouveau, votre cerveau perçoit cela comme un danger potentiel, déclenchant des doutes et des peurs.
Cependant, ces sentiments ne doivent pas devenir une identité d’imposteur qui vous ferait douter de vos capacités alors que vous les avez déjà démontrées.
En adoptant un état d’esprit d’abondance, vous vous donnez la permission de croire en vos capacités, même dans l’inconnu.
- Renforcer la confiance en vous : Vous apprenez à reconnaître votre valeur et à vous affirmer sans hésitation.
- Créer des opportunités : Vous attirez naturellement des opportunités. Vous êtes plus ouvert aux nouvelles idées, collaborations et partenariats.
- Encourager la persévérance : Vous comprenez que les échecs ne sont que des étapes vers le succès et que chaque expérience, même négative, est une opportunité d’apprentissage.
- Comment accéder à un état d’esprit d’abondance ?
Adopter un état d’esprit d’abondance est un processus qui implique de travailler sur différents aspects de votre vie et de votre mentalité.
La pyramide du mindset d’abondance est un modèle qui peut vous guider à travers ce processus. Chaque niveau de la pyramide représente une dimension clé de votre vie et de votre mentalité, et il est important de travailler sur chaque niveau pour construire une fondation solide.
Voici un aperçu des différents niveaux de cette pyramide :
– L’environnement est la base de la pyramide. C’est l’espace dans lequel vous évoluez. Pour créer de manière optimale, vous devez vous sentir bien dans votre environnement. Cela ne signifie pas nécessairement avoir un grand atelier ou un espace luxueux, mais plutôt un lieu où vous vous sentez à l’aise, inspiré et joyeux.
Posez-vous la question : Êtes-vous dans un environnement optimal, dans lequel vous vous sentez bien pour créer ?
– Les comportements sont les actions quotidiennes que vous entreprenez pour atteindre vos objectifs. Pour générer des ventes et réussir en tant qu’artiste, vous devez adopter des comportements favorables : faire de la prospection active, promouvoir régulièrement votre travail, établir une routine de travail incluant du temps pour la création, la promotion et la gestion de votre activité.
Réfléchissez : Quels sont les comportements favorables que vous avez pour générer des ventes ?
– Les capacités et compétences sont les outils dont vous avez besoin pour réussir. En tant qu’artiste-entrepreneur, vous devez développer des compétences dans divers domaines : techniques artistiques, compétences commerciales, compétences en communication.
Identifiez : Quelles sont les capacités et compétences que vous avez besoin de développer ?
– Vos valeurs et croyances sont les fondations sur lesquelles repose votre perception de vous-même et de votre travail. Ce niveau est crucial car il influence toutes vos actions et décisions.
Posez-vous des questions telles que :
- Que pensez-vous de vous en tant qu’artiste ?
- Quelle est la valeur de votre art à vos yeux ?
Il est essentiel de croire en la valeur de votre travail, indépendamment de votre parcours. Être un artiste autodidacte ne diminue pas la valeur de votre art. De nombreux entrepreneurs à succès n’ont pas de diplôme, mais ils ont réussi grâce à leur confiance en eux et à leur détermination.
– L’identité est le sommet de la pyramide. Elle concerne la manière dont vous vous voyez et comment vous contribuez au monde à travers votre art. Une identité forte est essentielle pour maintenir la motivation et l’engagement.
- Qu’y suis-je moi quand je fais ça pour les autres ?
- En quoi je contribue au monde ?
Reconnaissez que l’art est une des choses les plus importantes au monde. Demandez-vous ce que votre art apporte au monde et comment il peut enrichir la vie des autres. Une identité forte vous permet de rester ancré dans votre mission et de continuer à créer avec passion et conviction.
En travaillant sur chaque niveau de cette pyramide, vous pouvez développer un mindset d’abondance qui vous aidera à réaliser vos objectifs en tant qu’artiste.
Comment affirmer les prix de vos œuvres ?
Affirmer vos prix, c’est les exprimer avec conviction et assurance. Pour cela, il est essentiel de travailler sur trois aspects clés.
- Les 3 ingrédients pour avoir de la conviction :
Ces trois ingrédients sont essentiels pour exprimer vos prix avec conviction :
- Le Volume : Exprimez-vous avec un volume suffisant pour être entendu clairement sans crier. Une voix bien portée renforce votre crédibilité et l’impact de vos mots.
- Le Regard : Regardez les gens dans les yeux lorsque vous parlez de vos prix. Un contact visuel direct démontre votre confiance en vous et en la valeur de votre travail. Cela crée également une connexion plus personnelle et authentique avec votre interlocuteur.
- L’Appui : Adoptez une posture stable et ancrée. Ayez les pieds bien ancrés dans le sol et évitez de bouger excessivement, car des mouvements trop fréquents peuvent donner l’impression que vous avez quelque chose à cacher. Évitez également de mettre les mains dans les poches, car cela peut être perçu comme un signe de manque de sincérité.
- La technique pour gagner en conviction :
Utilisez la technique HELLO pour communiquer sur vos réseaux sociaux, dans les salons et en présentiel.
Cette technique vous aidera à raconter votre histoire et à établir une connexion émotionnelle avec votre public :
- Histoire : Racontez une histoire liée à l’émotion présente dans votre œuvre. Expliquez ce qui a inspiré la création de cette pièce et les éléments narratifs qui la composent.
- Émotion : Exprimez les émotions que vous avez ressenties lors de la création de l’œuvre. Partagez ce qui vous a touché ou inspiré pendant le processus créatif.
- Leçon : Partagez l’enseignement ou la leçon que vous avez tiré de cette expérience. Cela ajoute de la profondeur à votre récit et permet à votre public de se connecter davantage à votre œuvre.
- Lien : Faites le lien entre votre histoire, vos émotions, et l’œuvre elle-même. Expliquez comment ces éléments se reflètent dans la pièce que vous présentez.
- Appel à l’action : Incitez votre public à agir, que ce soit en achetant votre œuvre, en visitant votre site web ou en vous suivant sur les réseaux sociaux. Lors d’un salon, vous pouvez par exemple donner votre carte de visite ou inviter les gens à s’abonner à votre newsletter.
Plus vous pratiquerez la technique HELLO, plus vous gagnerez en conviction. Avec le temps, vous affirmerez vos prix avec une assurance naturelle et serez capable de vivre pleinement de votre passion.
Affirmer la valeur de son travail et fixer ses prix avec confiance est un défi que beaucoup d’artistes rencontrent. Toutefois, c’est une étape essentielle pour vous établir en tant qu’artiste professionnel et vivre pleinement de votre art.
En adoptant l’état d’esprit d’un artiste-entrepreneur et en intégrant un mindset d’abondance, vous pourrez dépasser les doutes et les peurs qui vous freinent.
Rappelez-vous que chaque artiste a une valeur unique à offrir, et qu’il est crucial de croire en votre valeur.
Le chemin vers le succès en tant qu'artiste professionnel est à votre portée. Croyez en vous, persévérez, et laissez votre talent briller !
PAR: VICTORIANE JEAN-BAPTISTE
Victoriane est responsable des réseaux sociaux chez Art x Terra .
Elle est aussi rédactrice dans les arts visuels.
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