28 Mar Artistes : Comment parler de votre art avec impact ?
Parler de votre art en public est un vrai défi pour vous ?
Peur du jugement, trac paralysant, difficulté à exprimer votre art avec des mots…
Ces blocages sont courants. Mais la bonne nouvelle, c’est qu’ils ne sont pas une fatalité !
Savoir parler de son art avec clarté et impact est une compétence essentielle pour tout artiste souhaitant partager sa vision, capter l’attention de son audience et vivre de son talent.
Pourtant, trop souvent, le manque de confiance, la peur du regard des autres ou un trop-plein d’idées mal structurées empêchent de s’exprimer avec aisance.
Nous allons identifier les 4 blocages principaux qui freinent la prise de parole en public et vous donner 3 outils concrets pour les dépasser.
Prêt.e à faire entendre votre voix avec puissance et authenticité ?
Les 4 blocages principaux qui freinent la prise de parole
Avant de trouver des solutions, il est essentiel d’identifier ce qui vous empêche de vous exprimer avec aisance.
Peur du regard des autres, humilité, manque de structure… Voyons ensemble les blocages les plus fréquents et leur impact sur votre prise de parole.
- Trop d’idées, pas assez de structure
La technologie est un excellent moyen de se faire connaître, mais elle peut aussi amplifier le chaos dans notre communication.
Ne pas structurer ses idées peut rapidement rendre un message confus.
En tant qu’artiste, votre cerveau est souvent en ébullition, foisonnant de nouvelles idées.
Cependant, l’excitation peut impacter négativement votre concentration et votre mémoire.
Structurer votre pensée est essentiel pour délivrer un message percutant.
- Une humilité qui devient un frein
Votre passion et votre amour pour votre art sont des atouts. Ils permettent aux gens de s’attacher à vous et d’avoir envie d’acheter vos œuvres plutôt que celles d’un autre artiste.
Il est donc essentiel de mettre l’humain au cœur de votre communication.
Assumez pleinement votre identité d’artiste : lorsque l’on vous demande quelle est votre profession, affirmez votre statut d’artiste plutôt que de parler d’abord de votre travail alimentaire.
Lorsque l’on vous demande si vous vivez de votre art alors que ce n’est pas encore le cas, répondez « Je suis en cours d’en vivre ».
- Une expression forte à travers l’art mais un blocage à s’exprimer en public
À partir du moment où vous ressentez, vous avez des choses à dire.
Il suffit de vous connecter à cette énergie pour prendre la parole avec impact.
Si vous ressentez un malaise face à la caméra, demandez-vous pourquoi. Ne vous dites pas que vous parlez dans le vide.
Laissez-vous guider par l’opportunité d’inspirer et de toucher quelqu’un grâce à vos mots.
Une prise de parole peut parfois changer la vie d’une personne.
- La peur du jugement des autres
La peur du jugement vient rarement des inconnus.
Elle vient surtout des proches : d’autres artistes, des professeurs, des amis, la famille. Pourtant, ces personnes ne sont pas nécessairement votre cible.
Vous ne pouvez pas plaire à tout le monde.
Acceptez que votre art ne soit pas destiné à tout le monde et concentrez-vous sur ceux qui seront touchés par votre message.
3 outils pour dépasser ces blocages et vous exprimer avec aisance
Vous pouvez surmonter ces freins avec des méthodes adaptées !
Vous allez découvrir trois outils concrets pour parler de votre art avec clarté et assurance.
- Passez d’une identité de visionnaire rêveur à leader visionnaire
L’artiste (ou visionnaire rêveur), par nature, est souvent motivé par la passion, l’expression personnelle et la quête de la perfection artistique.
Son travail est guidé par une vision intérieure, un besoin de créer et de communiquer des émotions à travers son art.
Cet état d’esprit est essentiel pour la création de pièces uniques et authentiques, mais il peut parfois entraver la capacité de l’artiste à se valoriser sur le marché.
Les artistes ont tendance à :
- Se disperser dans leurs buts et objectifs.
- Être souvent dans un état de manque.
- Ne pas établir de stratégie.
- Attendre d’être remarqués.
- Sous-estimer leur valeur.
- Ne pas assumer leurs prix avec conviction.
L’artiste-entrepreneur (ou leader visionnaire), quant à lui, adopte une approche plus équilibrée, où l’aspect créatif et l’aspect commercial coexistent harmonieusement.
Cet état d’esprit implique de reconnaître la valeur économique de son travail et de se positionner sur le marché de manière stratégique.
Les artistes-entrepreneurs ont tendance à :
- Se fixer des objectifs clairs.
- Avoir un état d’esprit d’abondance.
- Établir des stratégies.
- Passer à l’action pour augmenter leur visibilité.
- Affirmer haut et fort leur valeur.
- Assumer leurs prix avec conviction.
Pour ne pas vous décourager :
- Fixez-vous des objectifs clairs.
- Passez à l’action sans attendre la perfection.
- Évitez de vous comparer aux autres.
- Comprenez que l’art n’est pas une compétition, mais une expression de soi.
- Trouvez le cadeau caché derrière chaque œuvre
Chacune de vos œuvres a un message central, un « cadeau » à offrir aux spectateurs.
Concentrez-vous sur ce cadeau unique plutôt que d’essayer de transmettre trop d’informations.
Moins vous en dites, plus votre message est percutant.
Pour trouver quel est le cadeau caché derrière chacune de vos œuvres :
- Notez tout ce que votre œuvre symbolise.
- Soulignez la phrase qui vous touche le plus : c’est votre cadeau.
- Ajustez votre message en fonction du contexte ou de l’événement où vous présentez votre œuvre.
- Utilisez la technique HELLO pour parler de votre art
Cette technique vous aidera à raconter votre histoire et à établir une connexion émotionnelle avec votre public :
- Histoire : Racontez une histoire liée à l’émotion présente dans votre œuvre. Expliquez ce qui a inspiré la création de cette pièce et les éléments narratifs qui la composent.
- Émotion : Exprimez les émotions que vous avez ressenties lors de la création de l’œuvre. Partagez ce qui vous a touché ou inspiré pendant le processus créatif.
- Leçon : Partagez l’enseignement ou la leçon que vous avez tiré de cette expérience. Cela ajoute de la profondeur à votre récit et permet à votre public de se connecter davantage à votre œuvre.
- Lien : Faites le lien entre votre histoire, vos émotions, et l’œuvre elle-même. Expliquez comment ces éléments se reflètent dans la pièce que vous présentez.
- Offre / appel à l’action : Incitez votre public à agir, que ce soit en achetant votre œuvre, en visitant votre site web ou en vous suivant sur les réseaux sociaux. Lors d’un salon, vous pouvez par exemple donner votre carte de visite ou inviter les gens à s’abonner à votre newsletter.
Plus vous pratiquerez la technique HELLO, plus vous gagnerez en conviction.
Prendre la parole avec impact est une compétence qui se travaille.
En structurant vos idées, en assumant votre identité d’artiste, en vous reconnectant à votre message et en adoptant une posture d’artiste-entrepreneur, vous pourrez captiver votre audience et faire rayonner votre art.
Chaque prise de parole est une opportunité d’inspirer et de toucher votre public.
Osez vous montrer, osez partager votre vision. Votre voix est aussi précieuse que votre art. Utilisez-la avec confiance !
PAR: VICTORIANE JEAN-BAPTISTE
Victoriane est responsable des réseaux sociaux chez Art x Terra .
Elle est aussi rédactrice dans les arts visuels.
Depuis 2005, nous contribuons à accélérer le développement professionnel des artistes et créateurs de toutes les disciplines.
Vous voulez développer votre activité artistique , comprendre les trucs mieux vendre vos créations et vous épanouir comme artiste ?
Approfondissez vos connaissances sur ce sujet en découvrant les ressources si-dessous ou joignez notre communauté et ayez accès à un grand nombre de cours et services spécialisés pour vous aider à développer une carrière artistique à succès!
NOS RECOMMANDATIONS POUR POURSUIVRE SUR CE SUJET
Donnez du poids à vos mots : prenez la parole avec impact.
Prendre la parole avec impact en 2025, dans un monde où tout va vite et où tout le monde cherche à se démarquer, c’est essentiel pour les artistes qui désirent toucher, inspirer et vendre leurs œuvres.
Aucun commentaire