18 Avr Tendances 2025 pour les artistes visuels : Ce que vous devez savoir pour rester dans la course !
Chaque nouvelle année apporte son lot de résolutions… mais aussi son lot de transformations dans le monde de l’art. Et 2025 ne fait pas exception! En ce début de deuxième trimestre, quelles tendances as-on observé dans le monde de l’art ? C’est ce que nous allons regarder ensemble.
Tout d’abord, voici les questions que vous devez vous poser en tant qu’artiste de la relève ou semi-professionnel·le :
Comment évoluer avec les tendances actuelles sans perdre mon authenticité ?
Quelles opportunités saisir cette année ?
Nous avons décortiqué pour vous plusieurs rapports clés – Hiscox, Singulart, Agora Gallery, Amal Gallery – pour faire ressortir les 6 grandes tendances 2025, accompagnées de conseils concrets pour vous y adapter, sans perdre de vue votre démarche artistique.
1. Le marché ralentit… mais devient plus ouvert
Le rapport Hiscox HAT 100 (2025) révèle un ralentissement du marché de l’art contemporain : les œuvres créées après 2000 ont vu leur valeur chuter de 27 % par rapport à 2023. Ce repli s’explique par une prudence accrue des collectionneurs, notamment envers les artistes de moins de 45 ans, dont les ventes ont diminué de 49 %.
Mais ce contexte ouvre aussi de nouvelles perspectives. Le nombre d’artistes représentés en vente aux enchères a atteint un record de 2 602 en 2024, en hausse de 12 %. Cela traduit une volonté d’élargir le champ des artistes visibles, au-delà du cercle restreint des grandes galeries.
À retenir pour vous :
- Les œuvres entre 1 000 $ et 10 000 $ sont les plus résilientes.
- Les artistes aux parcours hybrides, atypiques ou émergents attirent de plus en plus l’attention.
- Il y a de la place pour une nouvelle génération d’artistes, connectés, authentiques, et ouverts sur le monde.
2. L’intelligence artificielle : outil ou rival ?
Le rapport Hiscox Art + IA révèle que 40 % des collectionneurs estiment que l’intelligence artificielle jouera un rôle croissant dans la création artistique. Des outils comme Midjourney, DALL·E ou Runway permettent de produire des images impressionnantes, en quelques secondes.
Mais la demande de transparence est forte : 82 % des collectionneurs souhaitent qu’une distinction claire soit faite entre une œuvre créée par une IA et une œuvre humaine. L’intention artistique, l’émotion et la singularité humaine conservent donc toute leur valeur.
À retenir pour vous :
- L’IA peut être un outil créatif utile (pour tester une composition, visualiser une idée, développer des variations), mais elle ne remplace pas votre vision.
- Ce qui fera toujours la différence : votre démarche, votre histoire, vos choix, votre voix.
- L’important est de vous positionner clairement : utilisez l’IA si elle vous inspire, mais affirmez ce que vous apportez en tant qu’humain·e et créateur·rice.
3. Un art plus engagé et écoresponsable
Les artistes sont de plus en plus nombreux à intégrer à leur pratique des enjeux sociaux et environnementaux. L’art devient un outil de sensibilisation et d’engagement : qu’il s’agisse de matériaux écologiques, de causes sociales ou de représentation de l’identité, les œuvres qui portent du sens résonnent davantage.
Les plateformes comme Agora Gallery ou Singulart signalent un réel intérêt des acheteurs pour les œuvres qui racontent plus qu’une image : une vision du monde, un engagement personnel.
À retenir pour vous :
- Si une cause vous touche – environnement, inclusion, diversité, santé mentale – elle peut devenir une dimension précieuse de votre démarche.
- Utiliser des matériaux récupérés, des encres naturelles ou limiter votre empreinte peut aussi faire partie de votre signature.
- De nombreux appels à projets, résidences ou expositions recherchent aujourd’hui ce type d’approche responsable et contemporaine.
4. Instagram et les réseaux : encore votre meilleure vitrine
Même si les algorithmes évoluent, Instagram reste l’outil numéro un pour les artistes visuels souhaitant développer leur visibilité.
Singulart identifie trois tendances qui fonctionnent particulièrement bien en 2025 :
- L’art floral ou inspiré du vivant
- Les œuvres sensibles, humaines, introspectives (notamment autour du thème Deeply Human)
- Le partage de votre processus créatif, via des formats vidéo courts (Reels, stories, time-lapses).
À retenir pour vous :
- Montrez vos étapes de création, vos recherches, vos essais. Ce qui intéresse les gens, c’est aussi l’humain derrière l’œuvre.
- Soyez régulier·ère, sans viser la perfection. L’authenticité prime sur le marketing trop léché.
- N’hésitez pas à explorer d’autres plateformes (Pinterest, TikTok, YouTube Shorts) ou à démarrer une infolettre si vous souhaitez bâtir une communauté fidèle.
5. L’art se mélange avec la science et la tech
De plus en plus d’artistes explorent des croisements entre disciplines : installations interactives, réalité augmentée, art sonore, collaborations avec des scientifiques ou ingénieur·es… Cette approche attire à la fois l’attention des curateurs, des centres d’art, et du public.
Même à petite échelle, vous pouvez expérimenter avec la technologie pour enrichir vos projets.
À retenir pour vous :
- Une œuvre qui intègre une projection vidéo, un enregistrement sonore, ou un simple capteur peut devenir une expérience immersive.
- Vous n’avez pas besoin d’un budget démesuré pour explorer ces possibilités : commencez petit, mais osez.
- Ces croisements entre disciplines vous ouvrent aussi les portes de bourses, festivals ou appels à projets souvent plus innovants.
6. L’art abordable a le vent dans les voiles
Pendant que le marché haut de gamme se contracte, les œuvres à prix accessibles (moins de 10 000 $, souvent entre 500 $ et 5 000 $) gagnent en popularité. Les acheteurs – souvent plus jeunes ou amateurs – veulent acquérir des œuvres qui leur parlent, à des prix raisonnables.
Cela crée de belles opportunités pour les artistes qui proposent des formats variés et des œuvres bien présentées.
À retenir pour vous :
- Créez plusieurs formats ou gammes de prix : originaux, petits formats, tirages, éditions limitées.
- Travaillez votre présentation : un site à jour, une boutique claire, de bonnes photos, une description engageante.
- Expliquez ce que l’on achète : votre vision, votre méthode, ce qui rend chaque pièce unique. Cela crée de la valeur aux yeux des acheteurs.
En résumé : comment s’adapter aux tendances 2025 ?
Voici quelques clés concrètes pour faire de cette année un levier d’évolution pour votre pratique artistique :
- Affirmez votre démarche et vos valeurs : elles vous distinguent.
- Expérimentez avec les outils numériques sans perdre votre authenticité.
- Rendez votre travail accessible, sans le dévaloriser.
- Soyez actif·ve sur les plateformes où votre public vous découvre.
- Intégrez vos convictions personnelles dans votre pratique, en toute cohérence.
PAR: VICTORIANE JEAN-BAPTISTE
Victoriane est responsable des réseaux sociaux chez Art x Terra .
Elle est aussi rédactrice dans les arts visuels.
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