Article inspiré du cours « Rayonner grâce à une image de marque forte » avec Amylee, artiste peintre, auteure, coach d’artistes et fondatrice de amylee.fr

Vous est-il déjà arrivé de reconnaître automatiquement l’artiste derrière une publication que vous voyez passer sur vos réseaux sociaux, avant même d’avoir repéré son nom ? Il y a fort à parier que oui. Plusieurs raisons peuvent expliquer ce phénomène dont le style de l’artiste, bien sûr, mais aussi son image de marque. Prendre le temps de bien travailler votre image de marque vous permettra de vous démarquer, mais aussi de rendre votre travail artistique encore plus cohérent avec ce que vous êtes. Ainsi, vous brillerez davantage en tant qu’artiste. 

Alors, on plonge ? En trois étapes, voici les principaux aspects à considérer pour créer une image de marque forte. 

1. Incarnez votre art

Dans un carnet, faites une liste de vos valeurs. C’est la première étape vers la création d’une image de marque qui vous ressemble. Les valeurs sont au cœur même de votre vie et donc de votre art. Il s’agit d’un terreau extrêmement fertile pour affirmer votre créativité d’une manière authentique. Qu’est-ce qui vous fait vibrer ? Qu’est-ce qui est important pour vous ? L’amour, la justice, la générosité, l’humour, l’inclusion… Les possibilités sont infinies ! Au besoin, faites une petite recherche sur Google pour trouver des listes de valeurs. 

Cette étape est importante puisqu’elle vous permettra de rester en alignement. Les valeurs peuvent vous guider dans l’élaboration de votre démarche artistique. Elles vous inspireront et soutiendront les messages que vous voulez transmettre à travers votre art. Elles peuvent même vous aider à trouver des titres pour vos œuvres et vos séries !

Votre liste de valeurs vous sera aussi d’une grande aide lors de la rédaction de votre biographie d’artiste. Vous réaliserez que votre histoire, votre évolution, même vos rencontres sont souvent guidées par vos valeurs. 

Elle vous aidera également à vous positionner ; trouver la bonne clientèle, les bons lieux d’expositions, saisir les opportunités qui vous ressemblent. La sauvegarde de l’environnement prend place en tête de votre liste ? Vous aurez certainement envie de vous associer à des collaborateurs et collaboratrices, des galeries, des organismes qui partagent cette même valeur. 

Finalement, établir votre liste de valeurs pourra même vous épauler dans le choix de vos contenus et de vos supports. Celles-ci se reflèteront dans vos portfolios et documents, sur vos réseaux sociaux, à travers les hashtags que vous utiliserez, dans votre infolettre, etc. 

L’exercice de créer sa liste de valeurs peut sembler simple, mais il n’est pas à négliger. Ces quelques minutes passées à composer votre liste permettront à votre art et à votre artiste d’être de plus en plus connectés. Votre processus créatif en subira les effets positifs, de même, peut-être, que votre style.

2. Affichez votre signature

La signature de l’artiste. Voilà un tout petit élément auquel on ne donne peut-être pas toujours l’importance qu’il mérite. Votre signature doit faire partie intégrante de votre image de marque. Elle révèle votre personnalité. Il est important de la montrer, et de la montrer partout.

Bien que depuis un certain temps une mode suggère de signer seulement avec des initiales, avec un symbole ou même de ne pas signer du tout, nous vous suggérons grandement de signer vos œuvres avec votre nom au complet (ou votre nom d’artiste). Pourquoi ? Parce qu’avec de simples initiales ou un symbole, personne ne saura vous retrouver. Une fois de plus, sortez votre crayon, et essayez différentes signatures ! N’ayez pas peur de modifier celle que vous utilisez déjà. Une signature évolue, s’affine avec le temps, peut s’adapter au processus créatif qui lui aussi change. Elle doit être facile à lire et cohérente avec vous et votre art. 

Bien que la signature soit souvent le dernier élément qu’on ajoute à l’œuvre, il est important de ne pas négliger cette étape. Prenez soin de la rendre visible, mais pas agressive pour l’œil. Vous pourriez l’incorporer dans votre composition en utilisant la teinte dominante de celle-ci, par exemple. 

Pour renforcer votre image de marque, tentez aussi d’utiliser votre signature au-delà de vos créations. Pourquoi ne pas la transformer en logo ? Celui-ci pourra ensuite être visible sur votre site web, vos réseaux sociaux, vos cartes de visite, etc. 

Prenez aussi soin d’utiliser le même nom d’artiste partout, pour qu’il soit plus facile de vous retrouver. Par exemple, une artiste qui signe ses œuvres au nom de Marie Roy devrait utiliser le même nom sur tous ses réseaux et dans toutes ses communications. Si elle signe ses œuvres Marie Roy, publie sur Facebook sous le nom « Création Rima » et sur Instagram sous le nom « Marie Studio », il sera difficile pour le public de la trouver aisément. 

3. Adoptez la posture professionnelle

Oh là là. Cette étape n’est pas la plus simple ! Mais elle est cruciale pour évoluer dans votre carrière en tant qu’artiste et afficher une image de marque forte. Adopter la posture professionnelle d’artiste vous poussera premièrement à réfléchir sur vos motivations et vos implications, à avoir de l’éthique, à vous respecter, à accepter les erreurs et à sortir de votre zone de confort. Si vous aspirez à vous développer en tant qu’artiste et perdurer, votre posture professionnelle sera votre meilleure alliée.

Une posture professionnelle vous demandera de développer une ouverture aux autres, de renforcer votre présence dans les événements et en ligne, de savoir vous entourer des bonnes personnes et de maintenir le désir de vous améliorer continuellement. Pour cela, il sera primordial, si ce n’est déjà fait, de définir une discipline de travail et de vous y tenir le plus possible. En tant qu’artiste professionnel, vous devrez persévérer, voir loin ! En adoptant cette posture, vous vous engagerez à partager votre authenticité et à cultiver votre réseau de contacts et de clients. 

Votre posture se fera sentir dans vos œuvres, dans vos communications, mais aussi dans la manière dont vous vous présenterez. Que ce soit lors d’expositions, de rencontres ou sur les photos que vous publiez sur vos réseaux sociaux, vous faites partie de votre œuvre ! Chassez vos complexes et sublimez vos différences. Osez porter les couleurs que vous privilégiez à travers votre art, afficher vos valeurs, vous démarquer.

Si vous vous sentez un peu mal à l’aise face à cette étape et craignez ne pas arriver à adopter cette posture professionnelle, essayez l’exercice suivant : écrivez une lettre de démission à cette petite voix intérieure qui ne cesse de vous déprécier et de vous décourager. Annoncez-lui qu’à partir de maintenant, vous changez de posture. Prenez le temps de nommer vos ambitions et de décrire l’artiste que vous souhaitez devenir. Le pouvoir de l’écriture est fort. Il s’agit d’un exercice fort simple qui vous aidera à passer à l’action. 

À votre tour !

Nous vous avons présenté ici les bases d’une bonne image de marque. À vous maintenant de vous mettre au travail ! Si vous souhaitez explorer le sujet plus en profondeur, nous vous suggérons grandement la lecture du ebook « L’image de marque et l’artiste », de Amylee. Gardez en tête que si vous souhaitez vous accomplir en tant qu’artiste et faire rayonner votre œuvre, le travail de l’image de marque est un passage important. Alors, commencez par votre liste de valeurs, et allez-y un petit pas à la fois !

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