Vous, bien évidemment. Pour définir, structurer, valoriser votre notoriété d’artiste, rien ne vaut une image de marque réfléchie et soignée qui vous ressemble. À l’issue de ces mois d’accompagnement, Amylee et son équipe proposent une méthodologie qui vous implique directement dès la première mission. L’objectif est de vous rendre aligné, autonome et mieux équipé afin que tous vos collaborateurs (galeristes, éditeurs, journalistes) ou collectionneurs puissent apprécier le professionnel derrière l’artiste.

Amylee – Bonjour à tous, je suis Amylee Paris, artiste peintre, autrice, formatrice et mentor d’artistes

À la façon d’une artpreneure, je travaille, diffuse et vis de mes créations, en galerie et sur internet. Je suis à plein temps sur cette activité depuis 2008.

Sur mon site web https://amylee.paris, on peut voir des tableaux peints sur toile à la peinture acrylique. Je réalise principalement des portraits plongés dans une ambiance toujours très fleurie et colorée. Sur mon portfolio, vous pourrez voir des pièces uniques, des impressions limitées ou des œuvres réalisées sur commande.

Depuis 2017, je travaille aussi à la création d’œuvres non figuratives : des avalanches de fleurs ou de pétales sur fonds texturés, inspirés du peeling painting*. (* Peeling painting : corrosion étonnante et craquèlement naturel constatés sur les vieilles peintures de bâtiment qui, avec le temps, révèlent un style abstrait coloré plutôt saisissant.)

Mes tableaux sont exposés à l’international : en Autriche, en Suisse et au Royaume-Uni.

En 2018, avec mon époux Gilles THOUVENIN, Auteur Photographe, nous avons quitté l’Angleterre (pays où nous avons vécu pendant 4 ans) pour retourner en France. Nous ne sommes pas rentrés à Paris mais nous nous sommes rapprochés de la Nature, des grands espaces verts et de mes parents. Arrivés en Auvergne, Gilles a alors rejoint mon activité pour fonder amylee.fr l’Atelier Conseil pour Artistes.

Ce changement de vie a déclenché de précieuses opportunités : un atelier plus grand, un jardin ouvert sur des prés immenses, une qualité de vie confortable et moins stressante, un métier accordé à nos envies, nos couleurs, des rencontres professionnelles merveilleuses et un emploi du temps flexible.

Au début de mon activité artistique, c’est tout naturellement que j’ai ouvert mon blog amylee.fr pour sortir de l’isolement et témoigner de mon avancée d’artiste. Cet espace me permet de diffuser mes écrits, mes livres, les ressources que j’utilise en tant qu’artiste peintre professionnelle dans le développement de mon activité.

Je suis l’une des premières artistes françaises à avoir abordé l’art et l’entrepreneuriat. En 2008 ou 2009, ces sujets n’étaient pas toujours bien vus, ni d’actualité, mais j’ai su faire face aux critiques en écoutant davantage mon cœur et mes envies. J’ai continué ma trajectoire et mon blog est toujours en ligne depuis ses débuts, c’est-à-dire 2009 !

En 2021, le blog a pris de d’ampleur grâce au soutien des lecteurs, aux partenariats des marques Beaux-Arts qui ont donné davantage de relief à mon savoir-faire et au rayonnement de mes écrits et de mes livres pour artistes, des ressources de plus en plus citées dans la presse en France.

Amylee – Il est vrai que le nom de «Bootcamp » évoque l’entrainement physique inspiré des camps de l’armée, des obstacles à franchir et de la sueur en pleine Amazonie. Mais dans le monde numérique, les Bootcamps, comme ceux proposés par Art X terra,  sont plutôt des événements qui regroupent des participants (tous artistes) et des intervenants (des artistes mais pas que) autour d’une thématique particulière pour renforcer un besoin spécifique. La définition qui me vient à l’esprit est une méthode pour renforcer de façon harmonieuse l’ensemble de son activité artistique et de travailler sa résistance à l’effort.

La grande particularité du Bootcamp est d’utiliser l’esprit de groupe pour se dépasser. Tout se joue donc à fond sur le dépassement de soi, la solidarité, la discipline pour finalement s’améliorer professionnellement. J’adore !

Amylee – Le Bootcamp de l’an dernier en 2021 fut complètement waouh !!! J’ai rencontré des artistes aux personnalités merveilleuses, attachantes et terriblement impliqués dans mes missions. Je suis une acharnée de travail, j’aime ça et c’est pas évident de me suivre ! L’action me stimule et me permet de créer tellement de choses. On apprend par expérience et je dois dire que l’édition 2021, m’a permis de prendre conscience que tout le monde n’avait pas la même énergie, ni le temps suffisant pour tout faire. Mon programme en 2022 sera donc plus adapté, moins chargé que celui de l’année dernière et surtout plus confortable. Les missions seront autant productives mais avec davantage de temps. C’est génial, rien que d’en parler, j’ai hâte d’y être !

Amylee : Les artistes n’ont pas toujours conscience de l’intérêt de l’image de marque dans le développement de leur visibilité et pourtant, c’est ce qui fait toute la différence entre l’amateur et le professionnel de nos jours.

L’image de marque représente la façon dont un artiste et un art sont perçus par le public. Elle est la résultante de la personnalité véhiculée par l’artiste qui comprend son histoire, ses valeurs, son positionnement, ses créations, son authenticité, son actualité et son rayonnement, etc…

Bénéficier d’une bonne image est essentiel pour tout artiste qui souhaite développer une notoriété sérieuse et positive.  Lors du Bootcamp, pour valoriser leur art et leur artiste, les participants apprendront à avoir une image cohérente et soignée, un site web structuré et réfléchi, du contenu texte et visuel travaillé pour créer du lien et faciliter l’achat ou les collaborations.

Construire une image de marque forte et créative reste tout l’enjeu des 3 mois du Bootcamp.

Les artistes repartiront avec des méthodes, des outils, un équipement professionnel pour voler de leurs propres ailes. A la fin du Bootcamp, ils seront autonomes, posséderont un esprit bien clair pour faciliter leurs choix et décisions et auront davantage de confiance en eux pour avancer sereinement.

Amylee  – Dans le Bootcamp 2022, chaque mission va être accompagnée d’une leçon, d’un passage à l’action, d’une intervention en direct afin de mieux assimiler les notions clés et de devenir productif et entièrement autonome.

Voici les sujets qui me tiennent à cœur pour se professionnaliser dans le monde de l’art.

• Savoir exprimer vos valeurs en une formule efficace
• Cibler le client idéal pour provoquer de nombreuses opportunités
• Établir une charte graphique pour affirmer une identité visuelle remarquable
• Savoir se positionner précisément pour augmenter votre reconnaissance sur le marché de l’art
• Créer son logo-signature pour faciliter l’identification et la mémorisation de votre artiste et de votre art (avec Denis)
• Connaître les méthodes pour gagner en force d’attraction
• Diffuser une culture d’activité artistique inspirante et authentique
• Devenir une locomotive au sein de votre communauté (avec Sandie)
• Bâtir un catalogue dans le but de valoriser votre boutique
• Comprendre les rouages d’Instagram pour étendre votre visibilité (avec Thuy)
• Convaincre avec un portfolio professionnel qui a de l’allure
• Augmenter la portée de votre image de marque en offrant une expérience client riche et mémorable

Tout un programme !

Amylee – Le bloc sur l’Image de Marque dure plusieurs mois, je ne me voyais pas conduire la locomotive toute seule aussi longtemps. Et puis d’ailleurs, plus on est de fous, plus on rit.

Alors du 10 janvier au 2 avril 2022, j’ai demandé à trois intervenants extérieurs de m’accompagner en se servant de leur expertise pour approfondir des notions clés.

En ce concerne la communication visuelle et la recherche sur le logo, j’ai fait appel au graphiste Youtubeur Denis Verdier. Je suis fan de ses vidéos !

Pour parler de la puissance  d’une communauté active et rayonnante, Sandie Hodiesne est vraiment la mieux placée ! Je la connais depuis plus de 15 ans et j’adore travailler avec elle. Sandie sait redonner la patate et le sourire à un groupe en quelques secondes. C’est une vraie magicienne pour ça !

Et en troisième intervenant, j’ai demandé à Thuy Hong Le de nous rejoindre dans l’aventure sur le potentiel d’Instagram, les bonnes pratiques et les erreurs à éviter. Thuy est efficace, professionnelle et manie divinement bien l’orthographe. Une qualité précieuse chez les Community managers de nos jours !

Entre chaque mission, pour le suivi des questions des participants, je serais accompagnée par Amandine Clare qui travaille avec nous à l’Atelier Conseil amylee.fr dans la partie marketing, communication, coordination de projet. Durant les 3 mois, Amandine veillera à la gestion des commentaires du groupe et sera le lien entre les coachs et les participants.

Amylee – Trois coachs créatifs aux compétences bien affirmées m’accompagnent dans cette prochaine édition ! Ce sont des professionnels avec qui j’aime travailler !

Internaute des premiers instants et Boss de l’Agence de Com 360 Juste, Sandie Hodiesne a lancé les premiers écosystèmes digitaux pour des Marques de grandes consommations en France. Elle accompagne depuis 20 ans de jeunes entrepreneurs dans la création de leurs communautés digitales, avec comme valeurs fortes le partage, la sincérité et l’authenticité de la relation. 

Le défi de Sandie est de cultiver une communication du réel, du contenu qui s’appuie sur le meilleur de vous-même, vos valeurs et vos aspirations pour le montrer aux autres.

Son agence est un concentré global de marketing, de communication, d’influence responsable et de sourires. Une agence qui aime qui vous êtes et vous apprend à le faire savoir.

• Site web : lagence-juste.com
• LinkedIn : L’Agence Juste!
• Instagram @lagencejuste

Graphiste Freelance et créatif sur internet, Denis Verdier expérimente, vulgarise, partage du contenu autour du graphisme sur YouTube, Instagram, Twitch et en podcast ! Il aime apprendre de nouvelles techniques, côtoyer d’autres graphistes et bien sûr partager tout ça pour en faire profiter le plus grand nombre ! 

Denis est à l’aise avec la création visuelle, la conception de logos et les supports de communication en tous genres. Il est plutôt spécialisé dans le graphisme Print, c’est à dire toute la communication qui passe par l’impression (carte de visite, flyer, affiche, brochure, catalogue, fiche produit, stickers,…)

Denis accompagne également les entreprises dans leur stratégie de communication & leur image de marque en fonction de leur secteur d’activité et de leur clientèle.

• • Site web : graphisme.app
  • YouTube : GraphismeApp
  • Instagram : @graphisme.app
  • Twitch : @denis_graphismeapp

Spécialisée dans le coaching Instagram et le Community Management, Thuy accompagne les entreprises et les petits créateurs dans le développement de leurs réseaux sociaux. 

Il est primordial d’être présent sur Instagram pour développer son activité professionnelle mais il n’est pas toujours facile d’alimenter régulièrement son compte. Quoi publier ? Quand ? A quelle fréquence ? Comment développer sa visibilité ?

Pour accompagner les créateurs et les entreprises dans leur communication, Thuy propose le Community management, la formation et le coaching Instagram.

• • • Site : comunithuy.fr
    • Instagram : @comunithuy

Amylee – Pour que le Bootcamp soit bénéfique, les artistes devront un minimum s’impliquer, lire les leçons partagées, passer à l’action et communiquer également avec les autres du groupe.

L’année dernière, j’ai pu constater que les artistes qui échangeaient et aidaient les autres, progressaient bien plus que celles et ceux qui restaient en retrait du groupe. Le Bootcamp c’est surtout un tremplin généré par une intelligence collective dynamique et côtoyer d’autres cerveaux en ébullition ! Alors, foncez !

Échanges, soutiens, encouragements, suggestions, il serait peu judicieux de passer à côté de tout cela, et en plus c’est totalement fun ! L’inactivité n’a rien à faire dans le Bootcamp.

Autre point à préciser : dans le Bootcamp, les coachs ne font à la place des participants, ils sont des boussoles et des locomotives pour orienter et motiver le groupe !

Je dirais que le Bootcamp, c’est surtout une méthode d’apprentissage pour sortir de sa zone de confort, pour déclencher davantage de changements et pour orienter plus assurément sa trajectoire d’artiste professionnel.

Et pour finir, le Bootcamp doit être pris comme un jeu pour être davantage apprécié. C’est en jouant qu’on apprend. C’est ce que font d’ailleurs tous les enfants lors de leur premiers pas. Alors, que le jeu  commence !

Construire un parcours artistique durable s’élabore autour d’une pratique régulière et de valeurs distinctes. Avec Amylee, artiste peintre professionnelle depuis 12 ans et coach d’artistes, vous allez forcément grandir et être guidé sur le bon chemin pour mieux vous épanouir dans le monde de l’art. L’Atelier Conseil pour Artistes amylee.fr aide les artistes francophones œuvrant dans les Arts Plastiques et Graphiques à renforcer et à professionnaliser leur parcours.

Des guides mode d’emploi, des émissions audio et vidéo, des ateliers en ligne, des articles blogs mais aussi des formations personnalisables de plusieurs mois.