Apprenez à photographier et éditer vos photos comme un pro pour améliorer vos ventes en ligne.

La qualité de vos photos démontre votre professionnalisme, vous démarque auprès des comités de sélection lorsque vous soumettez votre dossier, permet de représenter fidèlement votre travail afin que le client soit satisfait de son achat, vous facilite la tâche si vous considérez faire des reproductions ou produits dérivés.

Tout d’abord, sachez qu’un pixel et l’élément le plus petit d’une photo/image numérique et d’un écran.  Vous avez certainement déjà vu une image qui, trop agrandie, devient d’apparence floue et semble composée de petits carrés.  On dit de cette image qu’elle est pixelisée et ce n’est pas le résultat que vous désirez obtenir.

Votre image doit donc être de haute définition (nombre de pixels dans l’image) et de haute résolution (nombre de pixels par pouce).  Le téléversement des images en ligne ainsi que le nombre de modifications affecte la qualité de votre image.  Assurez-vous de toujours travailler à partir de votre fichier d’origine que vous conservez précieusement.

Plus il y a de pixels dans votre image, mieux c’est !  Une image d’une résolution de 300 dpi soit points par pouce, sera de meilleure qualité pour vos impressions, tandis qu’une image de 72 dpi est idéale pour le web et le transfert par courriel de vos œuvres.

dpi et ppp sont équivalent, l’utilisation de l’un ou l’autre terme dépend de chacun.

Cet article de notre collaboratrice Amylee Paris vous en dévoilera plus sur le sujet https://www.amylee.fr/2014/01/quelle-resolution-choisir-pour-obtenir-une-bonne-qualite-dimpression/

Ainsi, plus la résolution de votre image est élevée, elle sera automatiquement de meilleure définition.

Les grandes lignes d’une photo de qualité sont :

• Luminosité uniforme
• Perspective bien alignée (de face ou en angle pour les œuvres fortement texturées)
• Adaptée à son intention (portfolio, montrer le processus créatif, vente)

L’obtention d’une luminosité uniforme, c’est possible !

• Privilégiez la lumière du jour qui peut influencer les couleurs et la clarté
• Trouvez l’endroit parfait (sur un mur, contre un mur, par terre, à l’intérieur ou l’extérieur)
• Ne pas se placer à contre-jour
• Enlever tout objet qui pourrait créer de l’ombre
• Ne pas se placer entre l’œuvre et la source de lumière

Astuce : Photographiez vos œuvres entre 10h et 15h par temps clair pour avoir la meilleure luminosité qui soit.

Amylee Paris nous donne d’ailleurs de bonnes indications pour bien choisir l’emplacement de son œuvre à l’extérieur soit :

🌞 n’éclairez l’œuvre dans sa globalité, aucune ombre sur la surface de l’œuvre.

🌞 les emplacements trop à l’ombre rendent les couleurs bleues et froides.

🌞 les emplacements trop ensoleillés donnent des couleurs trop vives et trop jaunes.

🌞 le tableau et le sol doivent former un angle droit pour diminuer les déformations de perspective.

Source : https://www.amylee.fr/2015/06/comment-faire-belles-photos-oeuvres/

• Ne pas se placer entre l’œuvre et la source de lumière

Je ne peux pas photographier mes oeuvres à l’extérieur, que faire ?

Si vous devez rester à l’intérieur, privilégiez de positionner votre toile face à la fenêtre plutôt que sur le côté, afin qu’elle soit éclairée entièrement, comme si vous étiez en plein air. Pour les éclairages artificiels sachez que les ampoules ou les tubes fluorescents imitent la lumière du jour ce qui peut grandement vous simplifier la vie.

Que vous utilisez votre appareil photo (préalablement configuré pour prendre des clichés de le meilleure qualité) ou un appareil réflexe, utilisez un trépied vous assurant une stabilité de la prise de vue (vous ne craindrez pas de trembler) et qui sera déjà positionné adéquatement pour les prises de vues suivantes.

Pour obtenir l’effet désiré il est idéal d’avoir 2 sources de lumière identiques

Toutefois, il est possible d’obtenir d’excellents résultats avec une lumière bien dirigée et qui éclaire adéquatement l’œuvre entière.

Maintenant que vous êtes prêt à prendre vos photos, cadrez du mieux possible, laissez une marge qui vous permettra de rogner par la suite, prenez plusieurs photos et vérifiez !

Et pour les œuvres sous verre ou avec un revêtement de résine ?

Il est alors préférable de photographier vos œuvres à l’intérieur, déplacez la caméra autour de votre œuvre pour trouver l’angle qui n’offrira pas de reflets, puis disposez-là selon l’angle trouvé.  Pour les œuvres protégées par une vitre, il est préférable de prendre la photo sans la vitre, avec ou sans cadre.

Vos photos sont faites ? C’est le moment d’éditer!

Pour vous préparer à faire adéquatement l’édition de vos images, réglez la luminosité de votre écran au maximum naturel, choisissez la meilleure photo, repérez les ajustements à faire, choisissez le logiciel d’édition qui vous convient le mieux.

p.s. Nous vous en suggérons plus bas

—–

Pour retirer le maximum de vos modifications, partez toujours de la photo originale idéalement enregistrée au format .tiff puis sauvegardez le document final en .jpeg.

À retenir : Plus vous faites de sauvegardes de modifications sur image, plus elle perdra de la qualité.

Les principales fonctionnalités de traitement de l’image que vous utiliserez sont

• Luminosité,
• contraste,
• clarté,
• saturation,
• surlignage,
• ombrage,
• chaleur
• Perspective
• Rognage
• Rotation

Plus vous prendrez le temps requis en amont pour prendre la meilleure photo qui soit, moins vous aurez de modifications à y apporter. Pensez-y !

LES OUTILS

Une foule d’outils de traitement de l’image s’offrent à vous et ce gratuitement, tant sur votre téléphone intelligent qu’ordinateur, que vous choisissez selon votre habileté et besoin.

Pour vous aiguiller, voici quelques options :

OUTIL PHOTO DE VOTRE ORDINATEUR OU DE VOTRE TÉLÉPHONE

L’outil photo de votre ordinateur est simple et efficace, facile d’utilisation, contient toutefois un minimum de fonctionnalités et est parfait pour rogner vos images et en changer les angles.

PICSART

C’est le plus populaire ! Simple et efficace, le plus complet en termes de fonctionnalités avec une très grande précision des réglages.

INSTAGRAM

Hé oui ! Si vous êtes un Instagrammeur, vous pouvez y modifier vos photos avec leurs fonctionnalités de base qui sont très bien adaptées pour la photographie (paysages, portraits)

N’OUBLIEZ PAS:

Assurez-vous que votre image finale reflète au mieux l’œuvre originale puisque l’acheteur virtuel fera son achat sur la base de ce qu’il voit. Vous pouvez imprimer (ou faire imprimer) ce que vous estimez être votre photo finale pour vous assurer du rendu. Au besoin vous pourrez recalibrer les couleurs avant la mise en ligne.

EN CONCLUSION:

Prendre de bonnes photos de ses œuvres demande un peu de travail, surtout au début. Faites en jeu, amusez-vous et n’oubliez jamais que d’avoir de bonnes photos est un gage de réussite et de professionnalisme !

Depuis 2005, nous contribuons à accélérer le développement professionnel des artistes et créateurs de toutes les disciplines.

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