Référence :   Source et inspiration tirées du livre  ‘’ Starving to successful’’
 Jason Horejs, propriétaire galerie Xanadu, Scottsdale, AZ

Texte de Mathieu Hem Lachapelle 

Les artistes d’aujourd’hui font face, tout au long de leur carrière, à de multiples défis. Afin de subsister  au sein de la jungle artistique, l’artiste doit relever chacun de ces défis. Restez confiant.. Le marché de l’art moderne regorge d’opportunités et d’outils permettant aux artistes de se bâtir une carrière prometteuse. Encore faut-il savoir repérer ces opportunités, et bien sûr posséder les outils pour pouvoir les saisir.

Voici donc les dix clés d’une carrière artistique rentable!

1- La qualité est la clé no.1 du succès.

Le choix de matériaux de première qualité est primordial, c’est votre matière première ! L’utilisation d’éléments de piètre qualité ne reflète pas toute l’importance que vous accordez à votre art. Votre pratique artistique mérite le meilleur.

2-Une présentation soignée

La présentation est un élément critique d’une mise en marché efficace. Vos œuvres  méritent la meilleure présentation possible. Ceci inclut vos présentations photographies et dossiers d’artiste. N’oubliez pas : on a jamais une seconde chance de refaire sa première impression.

3-  L’éducation artistique

Plusieurs artistes privilégient un parcours didactique non traditionnel. Néanmoins, il est important de consacrer du temps à  élargir vos connaissances et compétences    personnelles. Une meilleure connaissance de votre milieu vous permettra d’y évoluer  de manière plus efficace

4- Le choix de sujets pertinents

Créez toujours ce qui vous stimule, ce qui vous intéresse et vous allume. Laissez les aspects mercantiles de côté, ils entravent votre créativité. Par expérience, les acheteurs  achètent toujours leur coup de coeur.

5- Une ligne directrice constante

Avoir une ligne directrice constante au sein de votre production artistique est un critère majeur de votre succès à long terme. C’est un élément clé d’associations fructueuses et de ventes soutenues dans les réseaux de galeries. Elle vous permet d’établir une clientèle stable.

6- La quantité d’œuvres produites

Afin de générer des ventes stables et consistantes, vous devez produire suffisamment. Réservez-vous du temps de création de qualité et soyez discipliné. Ainsi, vous augmenterez substantiellement votre créativité.

7- Créez votre propre marque

En créant et en développant votre « touche artistique » personnelle, il devient plus aisé de partager votre art avec les acheteurs potentiels. Votre marque vous identifie et vous différencie auprès des consommateurs.

8- Connaissez l’ennemi

Connaissez vos compétiteurs et étudiez leurs approches du marché des arts. Toutes vos observations vous permettront d’être plus précis lors de votre mise en marché. Développez quelque chose d’unique et de distingué dans votre travail.

9-Établir des prix conséquents

Établir un prix judicieux pour votre art est une des étapes les plus importantes afin d’augmenter vos ventes. Établissez votre échelle de prix et respectez-la ! Une simple formule mathématique vous permettra d’être toujours conséquent et approprié.

10- Organisez votre chaos

La plupart des artistes qui ont du succès sont très organisés. Le sens de l’organisation est un gage de qualité et de performance. Organisez votre temps, votre atelier, vos dossiers, votre inventaire, etc.

COURS # 1 : Qui sont vos acheteurs et comment les trouver?
COURS # 2 : Réussissez chacune de vos expositions!
COURS # 3 : Introduction à la vente en ligne pour artistes
COURS # 4 : Comment utiliser Facebook pour vendre mon art?

COURS # 5 : La puissance des courriels pour faire des ventes
COURS # 6 : Les artistes et l’argent: l’art d’être lucratif!
COURS # 7 : Approchez les galeries avec succès!