Le coronavirus (covid-19) a mis le monde entier sur pause. Comment le vivent les artistes?

Découvrez comment profiter de cette période de confinement pour vous réinventer comme artiste.

Chers artistes: Peintres, sculpteurs, photographes, artisans, créateurs.  Comment allez-vous ?  Comment vivez-vous cette période exceptionnelle, incroyable, historique?

Le coronavirus (covid-19) a causé tout un émoi. Tout à coup, le monde entier est sur pause. Pour combien de temps ? On ne le sait pas. Pourtant, pour plusieurs artistes, c’est une chance unique qui se présente et qui leur permet de créer, s’intérioriser, prendre le temps de développer leur démarche et leur réflexion artistiques.

En effet, en accord avec la nature de calme que demandent les périodes de création, les artistes en profitent naturellement pour se plonger dans la production ou le raffinement de leur technique.

Voyez-vous votre période de confinement comme quelque chose de positif qui vous permet d’être actif, de créer, vous organiser, raffiner ou approfondir votre technique? Au contraire la situation actuelle vous plonge dans une angoisse financière,  bouscule votre horaire parce que vous devez vous occuper de vos proches et faire ainsi passer votre carrière artistique au deuxième plan ?

Plusieurs événements, salons, vernissages, expositions ont été annulés ou reportés, les galeries ferment leurs portes, ainsi que tous les lieux d’exposition.  Est-ce que le milieu de l’art peut survivre à un ralentissement, voire une possible crise économique?

L’ART, UNE VALEUR REFUGE EN TEMPS DE CRISE ÉCONOMIQUE.

En temps de crise, l’art a toujours été considéré comme un placement sûr. En effet, les œuvres cotées ne perdent pas leur valeur, même en temps de ralentissement ou crise économique. C’est pourquoi de nombreuses galeries prestigieuses ou maisons d’enchères ne sont généralement pas touchées par les humeurs du marché boursier. Les artistes établis, côté et de haut niveau n’ont donc pas à s’inquiéter d’une baisse de revenu sur la vente de leurs œuvres, au contraire.

Malheureusement, cette réalité touche une très petite minorité d’artistes ou de galeries spécialisées. Pour tous les autres, soit la majorité des artistes, il faut trouver d’autres stratégies pour survivre en cas de ralentissement économique. 

 LES MOUVEMENTS DE SOLIDARITÉ ENTRE ARTISTES

Cette situation particulière est l’occasion pour plusieurs de mettre en branle une créativité nouvelle tout en aidant son prochain.  En effet, plusieurs mouvements de solidarité semblent voir le jour actuellement. Que ce soit le mouvement #THE ARTISTPLEDGE en Angleterre, ou le POP UP SOLIDAIRE au Québec, les artistes s’activent pour garder le marché de l’art en mouvement tout en s’adaptant à ce contexte si particulier.

Matthew Burrows a lancé l’Artist Support Pledge sur Instagram, mettant son œuvre The Seer en vente

Par exemple, Matthew Burrows a lancé l’initiative #artistsupportpledge pour atténuer le stress financier des nombreux artistes qui se sont retrouvés sans travail puisque les expositions et les galeries ont fermé en raison de la pandémie.

​L’idée est simple : les artistes souhaitant rejoindre le mouvement #artistsupportpledge doivent publier les images d’une œuvre en vente avec le hashtag #artistsupportpledge. L’œuvre ne doit pas faire plus de 200€. Les œuvres sont donc achetées par le réseau de clients et de collectionneurs ainsi que les amis et la famille!  Chaque fois que les ventes globales d’un artiste via #artistsupportpledge atteignent 1000€, l’artiste s’engage avec cette somme à investir dans le travail d’un autre artiste pour 200€.

Notre partenaire Amylee a d’ailleurs joint le mouvement! Voyez ici : https://www.amylee.fr/2020/03/artistes-coronavirus/

NOUVEAU: LES ENCANS DE LA QUARANTAINE

Sur le groupe Facebook « Les Encans de la quarantaine », il est possible d’y retrouver des œuvres à la fois d’artistes émergents et émergentes que des artistes ayant déjà un travail bien établi.

La formule proposée est simple : deux œuvres sont mises aux enchères par jour, et toute personne intéressée par une ou l’autre de ces œuvres a 7 jours pour miser. La personne qui remporte la mise sera quant à elle directement mise en contact avec l’artiste derrière la création.

Chaque artiste dont le travail est mis en valeur sur le groupe « Les Encans de la quarantaine » reçoit le montant le plus haut misé pour son travail. Un prix de réserve est fixé au départ de l’encan dans pour éviter de « vendre les œuvres à rabais », assure Sara A. Tremblay.  Voyez l’initiative complète ici 

LA CLEF: SAVOIR S’ADAPTER ET ÊTRE CRÉATIF

La définition de l’artiste et de ses activités avait déjà connu de profonds changements après l’arrivée du web et avec lui,  la démocratisation de l’art.  L’artiste auparavant dépendant des galeries et des agents a peu à peu laissé sa place à un nouveau type d’artiste : l’artiste entrepreneur. Celui-ci se rapproche de son cousin, l’artisan, qui doit, en plus de créer des œuvres uniques, s’occuper de sa propre commercialisation et mise en marché.

Préparez-vous ! La crise actuelle ne fera qu’accélérer ce mouvement de la relation directe entre l’artiste et son acheteur. Voici l’occasion ou jamais de mettre en branle vos qualités d’artiste entrepreneur en misant sur des avenues nouvelles, créatives et être à l’écoute des avenues les plus prometteuses créées par la crise actuelle.

EXPOSER ET VENDRE SUR LE WEB: UN INCONTOURNABLE 

Les dernières études ont clairement démontré une croissance sur la vente des œuvres sur le web. De notre expérience directe, nous avons vu que les ventes d’œuvres d’art de nos artistes se poursuivaient sur le web malgré les annonces pessimistes du moment.

Selon le rapport Hiscox, la vente d’œuvres d’art en ligne, qui était déjà en croissance en 2019, connaîtra très probablement une hausse d’ici les prochaines années, entre autres auprès de la nouvelle génération et des nouveaux collectionneurs qui fréquentent assidûment les plateformes d’art en ligne et les réseaux sociaux.  La crise actuelle a simplement précipité ce qui devait devenir la norme d’ici quelques prochaines années.

Ainsi, l’importance pour les artistes de bien se préparer pour proposer une offre d’achat en ligne est non seulement urgente, mais primordiale pour rester dans la course. De même, il sera important pour l’artiste de prévoir une stratégie et une présence en ligne sur plusieurs plateformes et médias sociaux afin de se construire une communauté et bénéficier de nombreuses demandes au moment de la reprise, ou même avant!

En attendant la reprise, certains artistes proposent une visite virtuelle de leur atelier et proposent même un vernissage virtuel de même que de nombreuses galeries et musées, à défaut de pouvoir accueillir des visiteurs en chair et en os.

 L’ACHAT LOCAL, UNE TENDANCE À PRÉVOIR

Plusieurs craignent déjà une récession après la crise. Comment le secteur des arts subira cette crise? Eh bien, comme en 2009, une recrudescence de l’achat local est à prévoir.

Il est à prévoir que les gouvernements et la population auront tendance à promouvoir et privilégier les achats locaux, particulièrement chez les petits marchands, les artisans et les artistes, pendant et après la crise. Vous pouvez ainsi prévoir d’exposer vos œuvres chez des marchands locaux ou vous associer aux festivals ou événements de votre secteur. L’idée est de sortir votre art des symposiums traditionnels et vous faire voir partout où vous le pouvez.  Les œuvres à petit prix, soit les petits formats, reproductions, giclées ou produits dérivés sont aussi des options à considérer pour ce type de marché.

LA DIVERSIFICATION DE VOS REVENUS

L’artiste entrepreneur accompli aura compris qu’il ne peut se fier seulement aux galeries ou agents pour prospérer. Non seulement il s’occupera de la commercialisation de ses œuvres originales, mais il pensera à diversifier ses revenus.

Quel autre revenu peut faire un artiste?

Posez-vous la question suivante :  existe-t-il un autre moyen que vendre vos originaux au fur et à mesure de leur production?  Que ce soit par la vente de produits dérivés, la location d’œuvres, la création sur mesure, donner des cours ou toucher des droits d’auteur, sachez que la plupart des artistes vivant de leur art y arrivent grâce à la diversification de leur activité artistique.

En effet, des revenus récurrents pouvant être issus de la vente de produits dérivés ou de l’utilisation des droits d’auteurs en plus de la vente d’originaux peuvent transformer n’importe quel artiste en entreprise florissante, tout en nourrissant la mission de faire connaitre son art et sa démarche auprès du plus grand nombre.

 LE PLUS IMPORTANT : Formez-vous et préparez-vous à la reprise du marché !

En cette période de crise, c’est le moment d’apprendre de nouvelles choses. Que ce soit pour raffiner votre technique actuelle, essayer un nouveau médium, inspirez-vous de cette situation totalement nouvelle et créez quelque chose de totalement unique.

Il existe plusieurs ressources aujourd’hui pour les artistes qui désirent se former en technique de vente. Bien qu’il y ait de nombreuses ressources en anglais, il en existe aussi d’excellentes en français. Vous trouverez d’ailleurs quelques raccourcis ci-dessous.

EN CONCLUSION

Les événements historiques tels que celui que nous vivons actuellement représentent des occasions formidables pour les artistes de s’exprimer avec une vision du monde unique.

Les artistes ayant la meilleure capacité d’adaptation en sortiront gagnants.

Ce qui est sur pause :

• Galeries physiques
• Salons, symposiums
• Vernissages, événements
• Expositions dans les cafés / restaurants / hôtels

Les opportunités à saisir :

• Joindre les mouvements de solidarité entre artistes
• Expérimenter une nouvelle technique artistique
• Faire des vernissages virtuels
• Proposer des oeuvres en location ou paiement en plusieurs versements
• Se rapprocher de sa clientèle, créer une communauté
• Explorer les produits dérivés (voir site Pinterest, Etsy, etc.)
• Proposer des oeuvres sur commande
• Être plus présent sur les médias sociaux
• Perfectionner sa boutique en ligne
• Explorer la possibilité d’enseigner son art sur YouTube
• Suivre les artistes qui vous inspirent

QUE DIRIEZ-VOUS DE REJOINDRE NOTRE COMMUNAUTÉ D’ARTISTES?